1718世纪“花卉画家”的静物画世界

资料来源:卢浮宫

花、贝壳、蝴蝶和蚱蜢

(灯笼草、凤尾兰、乳头草和沙锥草)

RMN -大皇宫(渡厄卢浮宫)/热拉尔·布卢特

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序言

无论是盛开的花束、简单的花圈还是装饰精美的花圈，精致的花卉元素都是绘画艺术中常见的艺术形象，其中蕴含着独特的符号。鲜花让我们对生活有了全新的认知和思考。它们是自然美最精彩、最热情的表达。在17世纪和18世纪的荷兰，有一些画家专门描绘花卉。他们被称为“花卉画家”。那时，静物艺术正在蓬勃发展。由于相关自然科学方法的进步，对花的观察更加精细。同时，在那个时候，花被赋予了一些宗教意义。然后，让我们一起进入“花卉画”的世界。

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起点：画作中的象征意义

起初，花卉常被用在书籍边缘的装饰图案中，这标志着花卉艺术的开始。很快，花卉的艺术形象从书籍慢慢传播到绘画形式。自14世纪以来，花卉就出现在佛兰德的绘画中(现在的荷兰和比利时)。从那时起，鲜花已经成为象征，代表了佛兰德文化中一些神圣的主题。17世纪，静物艺术在绘画中发挥了越来越重要的作用，为许多历史画增添了更多静物艺术的元素。

一位40岁妇女和她的孩子的肖像。

肖像:一个男孩和女孩的肖像

RMN -万国宫(渡厄卢浮宫)/勒内-加布里埃尔·奥赫达

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超越现实：重塑花朵

从佛兰德画家的画中我们可以看出，画家并没有选择在他的画中呈现出最真实的花卉外观。相反，通过微妙的观察、独特的想象力和艺术创造力，他们艺术地对待花朵的真实形态，小心合理地将其融入绘画的布局中，充分彰显其魅力。就像我们在下图中看到的花束一样，这些花的形状和颜色比现实生活中的要明亮。甚至有些花似乎也能克服重力的限制，保持笔直。在这些小细节中，我们可以看到画家融入了他的艺术创造力，使他的视觉张力更加明显。

Corbeille de fleurs

RMN -大皇宫(渡厄卢浮宫)/埃尔韦·勒万多维斯基

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花环以及其宗教象征

佛兰德画家丹尼尔·塞格斯经常使用“花环”这一艺术形象。在他的绘画中，花朵的颜色通常是暗淡的，因此赋予了它们一种全新的精神意义，即“一种与世隔绝的生活”。此时，许多作品是为教堂和其他宗教目的而创作的，所以我们可以在绘画中看到宗教所倡导的“奉献”，同时通过自然美和丰富的创造力来揭示恍惚的存在。在这一时期，鲜花被赋予了宗教内涵。

花神、丘比特和水果花环

(Flore et Amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs)

RMN -大皇宫(渡厄卢浮宫)/斯特凡·马雷查尔勒

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郁金香

郁金香起源于帕米尔高原，然后被引入欧洲大陆，然后受到欧洲人的喜爱和尊重。那时，苏丹苏莱曼一世非常喜欢郁金香。通过与土耳其的贸易，这种花被引入荷兰，后来又被引入其他欧洲国家。在16世纪中叶，这些花很快进入了当时富有的荷兰家庭的花园。

郁金香成功地适应了欧洲大陆恶劣的气候条件，随后成为权力和财富的象征。后来，植物学家很快在欧洲开发了其他品种。这些新品种更加丰富多彩，如蓝天和珍珠灰。同时，花瓣的形状也更加多样。郁金香也是许多绘画的主题，突出了它们优雅的形象。

漂亮的花瓶在水晶花瓶中也被称为花。

(在水晶玻璃瓶中的美丽的玻璃瓶)

RMN——edu卢浮宫——勒内·加布里埃尔·奥赫达

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尾声

“花”的含义在艺术史上不断变化，并且扮演着越来越重要的角色(尤其是在弗莱明的绘画中)。花的生命和人类的生命一样，经历了萌芽、生长、开花、凋谢和枯萎的过程，这也意味着人类生命的萌发、生长、成熟、衰退甚至最终死亡。也正是生命的相互联系让我们更加珍惜和欣赏花朵和自然生命。

春天来了，花又开了！

壁龛中的花瓶

RMN大剧院(渡厄卢浮宫)/托尼·克雷克