霍克内照片中的生活放下相机拿起画笔就像梵高那样

2020-04-07 15:26　来源：澎湃新闻

"放下相机，拿起画笔."这是给艺术爱好者的一个小建议，以“封锁”霍克内:诺曼底的生活图片。随后一簇水仙花的释放给人们艺术上的安慰。4月初，霍发布了更多近期作品。这些充满春天气息的iPad画作，为那些因疫情而焦虑的人们洒上了春天的色彩。在未来，这些作品可能会被收集成手工卷全景。然而，霍所遵循的春画传统并非来自美术史上。他真正的向导是梵高。"像梵高一样，他知道自然对人类来说是一个巨大的谜."霍妮可说。

目前，霍·妮可每天都在他的诺曼底住所画画，经常由他的狗鲁比陪伴。

“我建议艺术爱好者认真观察，考虑他们眼中真正看到的东西，并帮助他们写作。材料无关紧要，铅笔或iPad都可以。”霍妮可说。他自己继续在诺曼底创作春天。

霍2020年在诺曼底画的另一朵水仙花

在这个“盛开”的春天，冠状病毒把欧洲带到了崩溃的边缘。霍克内:《画中人》是在诺曼底农村拍摄的，集中描绘了自然世界。一簇水仙花伴随着“记住，它们不能取消春天”抚慰了流行病下灰色的心。从那以后，他发布了一系列最近用iPad绘制的春天场景，当世界焦虑时，这些场景会发出欢快的色彩。“我们需要艺术，她可以减轻压力。”霍对妮可说，“压力是什么？这是对未知未来的担忧。但艺术就是现在。”

编号0146，由霍在法国诺曼底于2020年春画的《封锁》。

用相机无法给予的亲密感“描绘”2020的春天

目前，越来越多的人希望出去散步或在花园里消磨时间。然而，霍·妮可在诺曼底的新iPad倡导人类在逃避、舒适和复兴中与自然相遇。他的作品总是从一个旁观者的角度忠实地记录下天空下树木和花朵的生命状态。这反映在他最著名的早期作品《《大水花》》中，在这部作品中，他密切注视着洛杉矶阳光下的棕榈树和草坪。

"我总是不喜欢喧闹的人群。"浪漫的霍对坦言，“也许是因为听力问题，我喜欢独处。我非常清楚我们是自然的一部分。”

霍在2020年春的《封锁》中画了法国诺曼底。

流行病带来的危机会让我们更愿意接受孤独的遐想和严肃的艺术吗？“我认为此刻人们对生活有更深的思考。但答案可能是因为我的年龄，我快83岁了。”霍对说道。

霍热爱自然。他记录了英国的雨水和法国的阳光。无论是在洛杉矶、英国还是在布里奇顿和约克郡，他总是注意户外景观的表达。

法国诺曼底的霍·妮可故居。

“罗斯金说英国没有坏天气。我记得在布里奇顿的一个冬夜，天气预报说将会有一场可怕的暴风雪，并建议大家不要外出。但这让我坐起来，想出去看看。所以我们上了一辆四轮驱动的卡车，慢慢地开了半英里，然后我们不得不停下来。我看见汽车前灯照亮了地上和树枝上的雪。太神奇了。”霍·妮可回忆道。

虽然霍·妮可的作品似乎是在一个温柔的春天绽放的，但他的叙述揭示了霍·妮可与在暴风雨中把自己绑在桅杆上的特纳有着某种共同之处。这种对自然的敬畏也促进了他的艺术斗争。

霍在2020年春的《封锁》中画了法国诺曼底。

“为了描绘自然，我们只能尝试。大自然没有直线，也不遵循透视法则。”这种不受人类控制的自由，使自然花草树木成为霍创作的无限源泉。每朵小花和每根树枝的曲折都是独一无二的。绘画自然是一种冒险:“它让我们看到我们想看的东西，这是摄影做不到的。”我正在画一棵树，我的助手从同一个角度拍了一张照片。我认为我的绘画空间更好。"

霍在2020年春的《封锁》中画了法国诺曼底。

霍·妮可每天都在院子里画画。当他一幅接一幅地绘画时，那些卑微的观察汇聚成一幅史诗般的全景。

“最后，我想把我的iPad绘画做成一种类似于Bayeux Tapestry的形式(创作于11世纪，描述黑斯廷斯战役前后的整个过程，包括1066年4月出现在天空的哈雷彗星)，可以像中国手卷一样阅读。Bayeux挂毯目前有62米(0.5米宽)。它没有阴影或视角。在这样的表述下，时间似乎停滞了。这看起来很奇怪，但在欧洲艺术史上，贝叶挂毯一直被忽视。我最近读了一本关于1066年的书，其中提到这幅作品被认为是一幅风格漫画。我认为这本书的作者可能不太了解视觉艺术。”霍对说:

贝叶挂毯(部分)，有623个字符，55只狗，202匹马，49棵树，41艘船，500多只鸟和龙，以及大约2000个拉丁字符。

霍克内:一个生活在图画中的艺术家对他的作品有着深刻而广泛的思考，尽管这些作品似乎只描绘了温暖的春天的花朵。这是一种哲学上的探索，即全面地观察事物，并以照相机所不能给予的亲切感来“描绘”(霍·的话)。

霍的艺术是当务之急。虽然他传达了光明和幸福，但实际上它是静止的和沉思的。当他提到罗斯金在大自然中寻找上帝时，他是如何看待大自然的？“像梵高一样，他知道自然对人类来说是一个巨大的谜”。霍对说道。

大自然是一个谜，但霍可以教我们看到大自然的清新和力量。“今天早上这里多云，有些霜冻会稍微影响开花，但我会画些画。”霍对说道。

霍在2020年春的《封锁》中画了法国诺曼底。

欧洲美术史中，春如何被表达

在看到霍希望看到的一系列鲜花之前，有些人把2020年春天的《荒原》与艾略特的《荒原》相匹配。1922年，当艾略特出版《荒原》时，正好是在“第一次世界大战”和1918年流感之后。那时，传统形式的春天赞美诗开始显得过时了。从那以后，对春天虔诚和欢乐的拒绝也在现代艺术中继续着。安迪·沃霍尔在20世纪60年代的数码画水仙花似乎重申了他们对空虚的肯定。

1962年安迪·沃霍尔的《水仙》

但是在2020年，当春天被“孤立”的时候，尽管很容易想到艾略特或沃霍尔的《萧瑟》，春天在这一刻更值得赞美。

在文艺复兴时期的佛罗伦萨，清晨，波提切利把他对《春》的陶醉变成了安静草地上的一排九个神话人物。年轻的女孩罗里斯被蓝风神抓住，成为了弗洛拉。水星正在用他的魔杖驱散冬天。“三美惠子”和维纳斯触摸着被近200种鲜花环绕的天堂。

波提切利《春》

波提切利的画充满了春天的气息，但现在看来并不容易。《春》是根据文艺复兴时期诗人安杰洛·波利奇亚诺的一首关于春天爱情的诗改编的，他是画家的朋友。这首诗还颂扬了佛罗伦萨的年轻人在春天采摘树枝并送给他们所爱的人的习俗。正如英国诗人乔叟在《坎特伯雷故事集》 (1387)中所说的，四月“穿透”三月的干旱，带着暖风绽放花朵。