一瞥西方艺术家的精神这些艺术家的电影值得一看

2020-04-08 15:11　来源：新浪艺术

电影《忘情毕加索》（1996）讲述毕加索的人生

电影《忘情毕加索》 (1996)讲述了毕加索的一生

新的冠状肺炎疫情在世界范围内的蔓延迫使许多海外博物馆宣布紧急关闭，并推迟了许多计划在中国举办的海外展览。如果你想一睹西方艺术大师的风采，别忘了还有——卡拉瓦乔、伦勃朗、梵高、雷诺阿、毕加索、达利、蒙克、夏加尔和许多其他世界艺术史大师的故事被搬上了银幕，有些甚至成为了电影史上的经典。

他们中的许多人或多或少都有戏谑的成分，并不是严格意义上的艺术家传记。然而，这些小说和想象是人们愿意相信的33，354件真正有吸引力的艺术作品，也可能是它们带给人们的无尽遐想。各种各样的艺术家电影打开了艺术世界的另一扇门，让人们看到艺术家的生活场景和情感背景，而不是艺术作品，从而创造了对他们的创作更丰富的理解。

一幅神秘的画，一个欲言又止的回眸，牵引出一段故事

被称为“北方的蒙娜丽莎”的弗米尔《戴珍珠耳环的少女》是一幅油画，它比八张纸大不了多少，并且已经把颜料弄裂了。这幅画中女孩的一瞥似乎抓住了观众的灵魂。她是谁？是维米尔的女儿，情人还是家庭佣工或朋友的女儿？历史上有这样的人吗？这个猜想持续了300到400年。和这个年轻女孩一样神秘的是荷兰画家弗米尔——，他的艺术光辉被世界广泛地看到，与他生活的时代相隔约200年。关于他可以考验的人生，已经写了几行，充满了空白和疑虑。

荷兰画家维米尔名画《戴珍珠耳环的少女》

荷兰画家维米尔的名画《戴珍珠耳环的少女》

《寡妇妹妹》中斯嘉丽·约翰逊的搭档科林·弗斯的《脸叔叔》和2003年的电影《《戴珍珠耳环的少女》》都是被这个神秘的同名作品的幽灵拉出来的，这可以看作是弗米尔的传记，纯粹是“开玩笑”。在16世纪60年代，当这幅画出版时，一个来自贫困家庭的年轻女孩来到弗米尔的家，在黑暗、潮湿、优雅和安静的荷兰小镇代尔夫特做女仆。故事发生了。格雷特生性沉默敏感。为了在夹缝中谋生，她整天发抖。有一次，她误入阁楼工作室，瞥见了她主人的画。突然，她的眼睛里有了光。她仔细地打扫了工作室，在工作室里看了很长时间的照片，但并没有轻易擦掉玻璃窗上的灰尘。她知道灰尘也会影响主人绘画时的光线强度。弗米尔靠卖画维持着他在家庭中的地位，他处处忍受着妻子和岳母的命令，但并不满足。他逐渐意识到格雷特尔强大的艺术天赋，感到惊喜，所以他教她调整颜料，用画家的眼睛看世界。

根据维米尔名画牵引出的影片《戴珍珠耳环的少女》

根据弗米尔的名画，电影《戴珍珠耳环的少女》被拉了出来。

格洛丽亚和弗米尔之间流动的与其说是一种暧昧的感觉和克制的爱，不如说是一种相互欣赏和相互理解。他刺穿了她的耳朵，擦去了溅出的血，挂上了世界闻名的珍珠耳环，用画笔描绘了这一刻令人惊叹的美丽。这种画外故事，虽然出于想象，却不能不让人相信。在这幅画中，年轻的女孩微微张着嘴靠在地上，好像在说着什么。珍珠耳环是纯洁的象征。近年来，对这幅名画的大部分研究确实指出了少女与画家之间某种特殊情感的存在。

男人与少女相拥的画面，成就了一种深情的想象

同样，艺术家的传记也受到名画的启发。电影《戴珍珠耳环的少女》包含了更多的历史元素。这是由奥地利导演迪特·伯纳德拍摄的，年轻演员诺亚·萨维德拉是主要角色，将在2016年上映。“死亡与少女”的标题来自奥地利画家埃贡·席勒同名的著名作品，这也是这部电影的一条重要线索。

电影《埃贡·席勒：死神和少女》

在绘画《埃贡·席勒：死神和少女》中，死亡被描绘成一个穿着黑色长袍的憔悴的男人向女孩倾斜。穿着红色和黄色衣服的女孩跪在死神面前，紧紧地拥抱着他。她的眼睛似乎有无限的依恋。一些艺术史学者推测，这幅画中的死亡其实是席勒的——脸，与席勒本人非常相似，而这个年轻的女孩是席勒的模特兼情人沃利。这幅画创作于1915-1916年，当时席勒和沃利分手并与博福特·伊迪丝结婚。席勒和沃利分手的原因不明。有一种说法是席勒选择伊迪丝是出于经济等实际考虑。这是否意味着席勒放弃沃利作为最后的手段？这部电影遵循这一假设。

席勒名画《死神和少女》及其对应的电影画面

席勒画女人就像梵高画向日葵一样。他用神经质的线条和强烈的对比色画了太多的女人。因此，席勒与女性的关系一直被视为解读其艺术作品的关键。这部电影共讲述了席勒与四位女性的爱恨纠葛，其中他与沃利的故事最为戏剧化。当沃利还是克林姆的模特时，他们在克林姆的工作室相遇。但是当她的眼睛对着席勒时，就像被丘比特的箭射中了一样。沃利和席勒在一起待了四年。除了成为席勒的模特，她还帮助他与画商打交道，并在法庭上为他作证。即使在他被拘留的最黑暗的时刻，她也不会离开他。最后他们分手了。席勒画了《死神和少女》，属于他和沃利。

起初，这幅画实际上叫做《死神和少女》。1917年，当席勒正在准备他的个人展览时，有消息传来，加入第一次世界大战医疗队的沃利死于猩红热。因此，他默默地把这幅画的标签改成了《男人和少女》。他认为自己是杀死沃利的死神吗？他对沃利的遗憾和思念似乎难以言表。正是这座桥给了这部电影最大的情感张力。当然，这可能只是一种过于理想化的解释。这部电影对画家生活的描述似乎也仅限于私人生活。

知晓了“野玫瑰”的传奇人生，便读懂了她瑰奇魔幻的自画像

墨西哥传奇女画家弗里达·卡罗的画似乎与她人生的沉浮结合在一起。她最出名的是她的自画像，将自己作为一个私人世界投射到画布上。如果你想了解她的画，了解为什么毕加索不如面对她的自画像时那么好，朱丽·泰莫导演的2002年传记电影《死神与少女》可能是个不错的选择。影片中穿插的超现实主义和蒙太奇手法也非常有趣，与弗里达·圭其的绘画形成了互文性。

2002年上映的传记电影《弗里达》

传记电影《弗里达》于2002年上映

“我一生中经历过两次事故，一次是车祸，另一次是认识你。”弗里达对迭戈里维拉的评论是这部电影交织在一起的线索。弗里达在18岁的时候，在一次重大车祸中遭受了一系列的身体伤害:她的脊柱、锁骨和两根肋骨骨折，她的骨盆有三处破裂，一根金属棒从右侧穿过她的身体，她的右腿有11处骨折，她的脚被压碎.她的身体支离破碎，就像拼图游戏一样。然而，与墨西哥国宝级画家迭戈近30年的情感纠葛、爱情和谋杀给她的精神世界带来了无尽的折磨。尽管弗里达的自画像被认为充满了超现实主义的神奇色彩，她说，“我画了现实”。事实上，她只是把她一生中经历的所有伤害、痛苦、惊喜和恐惧变成了空中出现的影像。这使得她的自画像如此独特，正如迭戈在电影中所说，“她的画尖锐而温暖，坚硬如钢，柔软如蝴蝶翅膀，快乐如酒，悲伤如痛苦”。

电影《弗里达》剧照

这部电影没有太多关注弗里达的艺术创作。然而，通过用“一个人的眉毛”呈现墨西哥“野玫瑰”的传奇人生，观众可以感受到他的绘画中渗透着丰富的生命力和强烈的自我意识。在电影的开头和结尾，当弗里达46岁时的第一个个展即将举行时，医生一再告诉她，当她病重时不要下床。在展览的开幕日，她甚至穿着她标志性的红色墨西哥服装，让人们把她带在床上“去现场”。客人们震惊了。这是一种多么倔强，多么狂野的表现。

电影《弗里达》剧照