故宫600年赏析|古代绘画和瓷器中的“桃花之死”

“桃夭，烧其华。当儿子回来时，他应该呆在家里。”《国风·周南·桃夭》中的这句话是从春天的桃花开始的，祈福。

在桃花盛开的时候，由“澎湃新闻，古老艺术”(www.thepaper.cn)推出的“故宫600年赏析”系列，聚焦海峡两岸紫禁城内隐藏的以“桃花”为主题的古代绘画和瓷器。其中，没有宋代的“桃花”。它的枝干又细又壮又灵巧，它的颜色古老、厚重、纯净而优雅。元代张忠画的折叠桃花构图简单，墨色淡雅。清代云的桃花笔法轻盈飘逸，烟雾缭绕。雍正年间，直颈粉红桃花瓶吸收了中国画的“去骨”技法，色调交错，层次分明，具有立体感。

桃花是一种枝条向上倾斜的植物，像铁一样坚硬，有美丽的花和叶子，有丰富的商业。这幅藏于台北故宫博物院的宋代“桃花”画，勾勒出精致、浑厚、优雅的花瓣和枝干。丝绸质地细腻均匀，“如玉般打磨光滑”，特别能表现出绘画和色彩的精髓，被称为庭院丝绸。另一方面，它与马援的“倚云、倚仙、倚杏”很相似。画中杨梅子(1162-1232)的题字、收藏和传世标志相同。这与两张被认为是非常有活力的精美图片略有不同。因为花瓣的比例很小，很难在笔触上有所突破，所以艺术家大多注重树枝的表现。

台北故宫博物院收藏的宋代“桃花”画并不存在。

根据相关学者的研究，在宋代工笔花卉中，有相当多的双枝绘画方法具有相似的题材，但用笔略有不同，但相似之处却不尽相同。从技术角度看，马援《倚云仙杏图》的画笔略偏，且平行移动频繁，表现出转身侧身的手法。然而，没有钱的"桃花"的枝桠却以笔为中心一个接一个地向前移动。因此，尽管这两幅画在花瓣和颜色上是一样的，但是用钢笔画的树枝却略有不同。然而，缺少“桃花”最类似于马林(1195-1264)的“暗香与薄影”和“薄冰薄纱”。其中，“叠冰纱”和杨梅子的著名题字是马林的优秀作品。

没有钱的“桃花”图片左上角的杨梅子题词是:“它已经种植了几千年，将于二月在中国应用”。杨即位后(2002年加太登基为皇后)所撰的《坤卦》和《杨行》两印，可谓“笔锋犀利，笔法缜密”，是该书早期杨留下的痕迹。台北故宫博物院藏的另一首宋代无名氏《桃花山鸟图》，采用双钩填色法，线条工整优美，线条生动流畅，中间柔中带刚。艺术家不是在寻找线条形式的变化，而是在寻找肌理的表达。花瓣浓密而逼真，鸟毛薄而柔软，尾羽红色而透明。这幅画的颜色很优雅，花被轻微染色，一点也不受影响。然而，现在藏在故宫博物院的《碧桃图页》，描绘了盛开的桃子，红色和白色，枝叶繁茂，精致迷人。虽然画中只画了两朵桃花，但它的繁花和花蕾透露出浓郁的春天气息。花瓣轮廓由可变化的细线勾勒，然后用白色粉末或粉红色着色。幼叶的轮廓由细红线和叶筋构成，然后用绿松石和鲜绿色填充。整幅画色彩优美，自然生动，反映了宋代画册绘画的风格和特点。

《桃花山鸟图》，宋轶明，丝绸版彩色，23.8厘米24.4厘米，台北故宫博物院。

第《碧桃图》页，宋，万帆，绢本，彩色，纵24.8厘米，横27厘米。故宫收藏。

海峡两岸紫禁城内的古代绘画和瓷器中的“桃花”分别有元代张忠的《桃花幽鸟图》、明代陈洪绶的桃花扇和清代云、邹一贵的两个《桃花图》。元代张忠的《《桃花幽鸟图》》构图简单，墨色淡雅，自下而上弯曲，舒展有力。树枝上稀疏地点缀着几朵盛开或含苞待放的桃花。如果没有，娇嫩的花蕾似乎会散发出淡淡的香味，衬托出几片嫩叶，蕴含着无限的生机。那些只靠在树干上的鸟，用很少的笔，非常生动。画面上方是杨维桢(1296-1370)的诗《醉笔》。上面写着:我好几年没见张公子了，突然看见杜宣在看春天，但我记得我是云室的客人，兴华吹笛子叫甄珍。

《桃花幽鸟图》中轴线，袁，纸水墨画，112.2×31.4厘米，台北故宫博物院。

张忠(生于14世纪下半叶)是松江人。他的名字叫子正，有时也叫“寿中”。当时，他被称为“张公子”或“叶正老任”。根据同时代人的记录，他出生在一个显赫的家庭，学识渊博，但他过着隐居生活，以绘画自娱。擅长山水画和写意花鸟画，师从黄(1269-1354)。在元末明初的松江文人圈中，他对自己的山水画更为关注。然而，今天看到的山水画质量不如花鸟画。郑智十九年底(1359年)，杨维桢迁居松江(云剑)。十一年后辞世，与张忠交好(如《焦伯承图》中有句“铁血张公诗作，父母喜名”。根据诗歌记载，张钟死于碑文。这位画家似乎故意留了一大块空白给后人题写。除杨维桢题词外，还有18首诗。其中，叶建泰、林友、顾晋中、焦伯承、袁凯、石广济和奥贝的家庭背景和友情都可以考。其他名人也是元明时期的名人。范公亮题词中的前“荆楚先生”和后“新购此画”均为胡。如果是真的，那么张忠当时可能已经卖画了。

在明代，早期擅长画花鸟的有梁麟、吕纪、卞京兆等。明代的吴门画派擅长画花鸟画。明末清初，著名画家陈洪绶所画的花卉，造型优美，富有装饰性。现在藏在台北故宫博物院的桃花扇画，将老树藏在云雾中，桃花的枝干用丝带装饰。从题名可以看出，画家派沈相如去武陵观察，而陶渊明在剧本中被引用为《桃花源记》来画桃花扇作为礼物。题词是:“浪漫的总督于谦傲慢自大。他离桃园路不远。然而，我失去了在英国的工作，喝醉了。我当国王的时候见过周瑶。”为文人赏赐礼物。

桃花扇，明代，陈洪绶，台北故宫博物院藏。

清代的云继承了北宋徐崇思的绘画方法，创造了独创的“无骨画”方法。他用色彩或笔墨直接描绘花鸟，而不是用“笔骨”，为当时的花鸟画创作注入了新的活力，并为以后中国画的均衡发展做出了一定的贡献。明末清初的花鸟画具有“起起落落”的效果，被视为“象样的写生”，影响了大江南北。《国朝画征录》上传:“最近，无论是在长江以南还是以北，南田的每一个家庭和郑蜀的每一个家庭都有一个“常州学校”的目标。苏东坡曾说:“在绘画上，它的形状相似，可以在儿童区看到。”后来的学者用这句话攻击画这种画的画家。在云南天看来，“似”与“异”并不是绘画的最高要求。最高境界是“生动”。何萨

它的《桃花图》画了一幅折枝桃花的画，花五彩缤纷，清新自然。画家问自己:“学着抽一层薄薄的香，会让杏子和梅子变得不同。在四旬斋结束时，没有鸣鸟或蝴蝶，只有与隐居的人一起酣睡。瓯香阁位于寿平唐谢园附近笔法轻盈飘逸，色彩优雅美丽，充分体现了无骨染色法的独特魅力。它不仅表现了花的魅力和叶子的柔软，还表现了春天的桃花烟雾和“学会轻烟轻烟”的诗意。然而，邹一贵的《《桃花图》》不仅表达了春天的桃花烟雾的诗意，还传达了长春繁华的吉祥寓意。

《桃花图》轴，清代，邹一贵画，纸质版，套色，垂直120.2厘米，水平58.9厘米。故宫收藏。

除了字画之外，桃花还被广泛用作工艺品领域的装饰品。例如，在雍正时期，一个直颈的粉红色桃花瓶上画着一棵桃树。花蕾即将开放，花朵优雅，绿叶翠绿，蝴蝶飞舞。胭脂虫色描绘了不同色调的花，花的中心有最厚的色素，从中心到花瓣边缘逐渐变淡。戒指底部涂有白色釉。外底青花楷书“清雍正年制”有两行六字，外围有青花双圈。雍正粉彩瓷器主要以白色为主。其体薄质轻，釉色纯净，温润如玉，能充分衬托粉彩的精致。一些小盘和碗雕刻精美。如果你透过它们看，另一边的图案清晰可见。雍正粉彩是用花鸟、山水、人物，尤其是花卉来装饰的。它吸收了中国传统绘画中的“无骨”技法，突出了阴阳面，明暗交替，层次分明，富有立体感。这款造型优美、色彩绚丽、工笔画、图案生动的作品，很能代表雍正粉彩瓷的烧成水平。

粉色桃花直颈瓶，清雍正，高37.6厘米，直径4.1厘米，脚径11.6厘米。故宫收藏。

(本文中的一些文献基于故宫博物院和台北故宫博物院)