“疾病与瘟疫”对西方艺术的影响

2020-04-14 15:11　来源：新浪艺术

资料来源：清华大学

清华大学美术学院教授张干最近在清华大学“春风讲堂”系列第十讲中作了题为“瘟疫与西方艺术——疾病及瘟疫对西方绘画的影响”的专题报告。他从艺术作品中的瘟疫、瘟疫诞生的新主题和被瘟疫打断的艺术三个方面，从艺术欣赏的角度研究了“疾病与瘟疫”对西方艺术的影响。

No.1艺术作品中的瘟疫

瘟疫和疾病贯穿人类文明发展的进程。经历过灾难的人经常以文学艺术的形式记录或表达灾难和他们的思想。

例如，一些以战争为主题的艺术作品是当时的赞助人希望展示其军事成就的作品，一些艺术家希望通过展示战争主题来谴责战争暴行。

然而，展示瘟疫和疾病的绘画并不多。由于瘟疫给每个人都带来了痛苦的回忆，而患病的状态完全没有美感，艺术家很少在作品中直接表现患病的场景。然而，疾病和瘟疫引发的对生命的反思，如生死轮回、人与社会的关系、瘟疫对人类社会的影响等。都在艺术中发挥着持久的作用

在西方绘画中，仍然有一些与瘟疫或疾病有关的作品，艺术家偶尔会在作品中直接表现出瘟疫带来的视觉冲击。这些作品是反映了瘟疫和疾病带给人类的灾难与浩劫，以及其中凸显的人性的光辉。

瘟疫一直伴随着人类历史。1348年的黑死病是西方历史上最严重的一次。美国作家约瑟夫伯恩曾在《黑死病》中写道：“西方基督教和伊斯兰世界都不能用视觉图像来表现像黑死病这样的灾难。”虽然很少有艺术作品可以表达，但我们还是找到了一些图像。这些绘画在黑死病的研究中发挥了一定的作用。

幸存者埋葬死者的场景，

第一次黑死病爆发期间仅存的作品。

牧师帮助治愈和埋葬死者的场景，

1348年佛罗伦萨瘟疫爆发期间的蚀刻。

治疗黑死病的医生戴着鸟嘴面具作为保护措施。

法国安的列斯博物馆展示了修道院对麦角中毒的治疗。这部作品通过基督教复兴的主题安慰了信徒，并肯定会战胜疾病。

埃塞海姆祭坛画

马蒂亚斯格鲁内瓦尔德

《伊森海姆祭坛画》(展开)，中央祭坛，由尼古拉哈格瑙于1490年雕刻，1510 ~1515年，德国埃塞海姆圣安东尼大教堂医院的小教堂。祭坛，镀金椴木，298.4厘米250.1厘米92.7厘米(中间)，74.9厘米340.4厘米(下部小画板)，侧面木油画，250.1厘米92.7厘米

圣安东尼是皮肤病的守护神(埃塞海姆是一个离马以南15英里的村庄)。在艺术上，猪通常由圣安东尼陪伴，指的是用猪肉脂肪来治疗皮肤感染。但这也导致圣安东尼成为养猪人的守护神，篮子编织者、制笔者和掘墓人的保护者(他最初是作为隐士、宗教隐士生活在一个空坟墓里)与他的待遇无关。

在埃塞海姆医院，圣安东尼修道院的僧侣致力于照顾生病和垂死的农民，他们中的许多人都患有麦角病。麦角病是一种由食用受真菌感染的黑麦引起的疾病。麦角中毒，俗称圣安东尼之火)会引起幻觉、皮肤感染和攻击中枢神经系统，最终导致死亡。

在西方艺术史上，仍然有一些反映瘟疫和疾病的具有代表性的优秀作品。

3.1《伊森海姆祭坛画》

17世纪，法国著名古典主义画家尼古拉普桑的作品，根据《撒母耳记》中的描述，表现了孩子们在死于瘟疫的母亲的尸体上哭泣，表现了人们希望摆脱瘟疫的愿望。

阿什杜德瘟疫，1628-1630

油画，148x198，巴黎卢浮宫

3.2《亚实突的瘟疫》

19世纪，浪漫主义先驱、法国著名画家安托万让格罗的作品描绘了拿破仑在亚美尼亚圣尼古拉斯修道院对染疫士兵的检查和护理，展现了拿破仑爱兵如子的英雄形象和救治鼠疫病人的真实场景。

1804油画，532x720厘米，巴黎卢浮宫

3.3病房死亡

19世纪末20世纪初，挪威表现主义画家爱德华蒙克的几幅作品用冰冷的色调烘托出悲伤和压抑的情绪，充分展现了患病的氛围。

1893年，134厘米160厘米，奥斯陆蒙克博物馆

1895年，帆布油画，150厘米168厘米，奥斯陆纳斯乔纳加莱利特

3.4《拿破仑视察雅法的鼠疫病人》

1897年，毕加索只有16岁。照片中的医生模仿他的父亲，病床上的女孩是毕加索在街上遇到的一个吉普赛女孩。这种以科技和仁爱为主题的作品在19世纪末非常流行。它与这个时代医学科技的发展密切相关。它表达了这样一个主题：尽管疾病是痛苦的，但科学技术给人类带来了希望。

巴勃罗毕加索，《科学与慈善》，1897年，200 x 250cm厘米

3.5瘟疫

马克思克林格的版画描绘了一只象征死亡的乌鸦的突然出现。安慰病人的修女震惊了，整个环境充满了未知的气氛。

1857年至1920年，从沃姆托德二世(柏林，1898年至1910年)雕刻和干点，3631.4厘米

瘟疫对人类心理的影响在绘画中得到了很好的体现。艺术是人类历史的记录，不仅是一种审美表达，也是人类思想和文明的重要载体。

No.2

由瘟疫诞生的新主题

由于瘟疫，西方绘画史上诞生了一些新的主题。例如，黑死病之后出现了“死亡的胜利”和“死亡之舞”的主题。这两个主题提醒我们，人不能避免死亡：前者更积极，并告诫人们努力奋斗，在这一生中取得好成绩。后者更为悲观，强调无论他是国王、僧侣还是其他各行各业的人，他最终生来就是要死的。

这些与死亡有关的思想在14世纪非常流行，并且与当时医学和科学技术的不发达密切相关。面对疾病和瘟疫，人们束手无策，等待死亡。他们的绝望和无助是可以理解的。今天，通过人类的不懈努力和探索，战胜这一流行病有了新的希望。

《科学与仁爱》

“死亡的胜利”自14世纪以来就在欧洲流行。上图选自死于瘟疫的卢森堡诺曼波恩公爵写的书《三个活人遇见三个死人》。照片中的死者对活着的人说：“我们和你一样，现在我们是你的未来。”这个主题在中世纪晚期变得更加流行。

“死亡的胜利”系列的主题已经在意大利、比利时、法国和德国上映。意大利作品《死亡的胜利》非常典型。照片的上方是一张戴着皇冠的死亡图像，以及各行各业的人无力面对死亡，这表明没有人能够战胜死亡。图片的底部是“死亡之舞”，它表明死亡伴随着人们一生，不可避免。

贾科莫伯龙德伯奇斯，《死亡的胜利与死亡之舞》，15世纪，意大利克鲁索的《纪律清唱剧》

死亡的形象在中世纪逐渐固定下来：一具带镰刀的骷髅和一个代表时间的沙漏，其中一些还有蝙蝠般的翅膀。

《圣诗集和时祷书》是一幅由迈克尔沃尔格穆斯为哈特曼谢德尔的《世界的七个时代：死神的形象》制作的木刻插图。在插图中，不同腐败程度的身体在跳舞。图片下面的原文是：“没有什么比死亡更好的了……”提醒人们死亡终将战胜身体。

死神骑着一匹瘦如牛的马，从它的弓上射箭，瞄准所有的社会阶层。这匹马占据了场景的中心，它的肋骨清晰可见，瘦骨嶙峋的头上露出牙齿和舌头。死神刚刚射出一支箭，击中了右下角的一个年轻人。死亡在马鞍旁边也带着一把镰刀，这是它的典型特征。

巴勒莫阿巴特宫壁画，大约1446年。受那不勒斯国王阿拉贡的委托。

博纳科迪马蒂诺或博纳科鲍法德马尔科有一部著名的作品《编年书》。这幅画分为左右两部分：左边是一个骑着马去郊游的年轻人。他遇到了一个隐士。老人给我们看了三口棺材，分别是国王、牧师和贵族的尸体。尸体又肿又烂，年轻人捂住鼻子和嘴巴。右边是年轻人在花园里玩耍、玩耍和跳舞的场景。它显示了当时人们面对死亡无能为力，并且及时地享受自己，而天空中的天使和恶魔在争夺人类的灵魂。这提醒我们生命短暂，我们应该积极地生活。

比萨大教堂墓地，buonamico di martino或buonamico buffalmacco(活跃于1315-1336年)

让科洛姆完成了《死神的胜利》的一部分。在照片中，全副武装的士兵被三具骷髅从水中打了出来，这也代表了死亡的胜利。

死亡胜利的变体

最经典:老彼得布鲁格尔，《华丽日课经》

在这幅画前景的左下角是被死神俘获的国王，他仍然渴望他的金银财宝。右边是被死神俘虏的牧师。一个穿着白色衣服躺在中间睡着的朝圣者也死了。左边的骨架拉着一辆装满人类头骨的汽车。车下有一个女人在用剪刀剪断代表生命之线的纺织线，暗示着生命的脆弱。图片右下角有一张餐桌。正在吃饭的人被死亡打断了。右边还有一个像捕鼠器一样的陷阱。所有的人都被死亡所驱使，这意味着人类最终会被死亡打败。整个画面的背景是一个荒芜的战场，烟雾弥漫，骷髅军战胜了人类。

彼得布鲁格尔，《死亡的胜利》，c .1562，面板上的油，117x162cm厘米，马德里普拉多博物馆.

德国艺术家汉斯霍尔拜因(1497-1543) 《死神的胜利》是文艺复兴时期的优秀作品。在一系列动态图像中，死亡侵入了34个人的日常生活，这些人来自各行各业，从教皇到医生到农民。

亚当和夏娃被逐出了天堂。死神兴奋地等待着。

武士和死亡的斗争，最终难以克服。

一位女士受到死神的庇护。

阿尔布莱希特丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的画家。他的《死亡之舞》中有四个骑士，代表征服、战争、饥饿和死亡。其中，死亡可以通过刀剑、饥荒、瘟疫和野生动物杀死地球的四分之一。虽然这项工作没有直接展示瘟疫，但它通过死亡的形象警告人们瘟疫对人类的影响。

这些作品代表了西方在16世纪这个特定时期面对瘟疫的悲观态度。这些情感是当时世界的写照，代表着人们对世界的看法和理解。同时，艺术家也通过他们的作品讽刺社会现实，这也提醒我们如何看待现在的世界。

然而，在西方绘画史上，这只是一小部分。大多数作品都以积极乐观的现实主义态度面对生活。这场瘟疫的主题并不都是悲观的，但在后期有所变化。

尸体纪念碑

在瘟疫爆发期间，许多人只能被埋在无名的坟墓里。出于对这种完全消失的恐惧，那些有条件的人要求在他们的坟墓上留下足够的痕迹。大约两个世纪以来，富人把他们自己的真人大小的雕像放在坟墓上。20世纪90年代，一种新的埋葬方式出现了，主要是将穿戴整齐的主教、红衣主教或贵族的图像与真人大小的尸体并置在一起，被称为尸体纪念碑。

英格兰最早的恋尸癖墓属于坎特伯雷大主教亨利奇切莱。坟墓上的铭文写道：“我生来贫穷，后来被提升为主教。如果你现在生病不起，你将成为蛆虫的食物.你死后会和我一样：都是可怕的灰尘、蛆和腐肉。”

1435年，第14任阿伦德尔伯爵，约翰菲茨杰拉德的死者纪念碑。苏塞克斯阿伦达尔城堡的阿伦德尔教堂。

马萨乔：《启示录中的四骑士》，1425-28壁画，佛罗伦萨新母亲教堂。

在这幅画的底部是一座彩绘的死者纪念碑。这部作品是西方艺术史中已知的最早运用科学观点保存下来的作品。

免于瘟疫的保护圣徒

基于每个人都希望免于瘟疫，两个保护圣徒诞生了：圣塞巴斯蒂安和圣罗奇。

圣塞巴斯蒂安

圣塞巴斯蒂安生活在公元4世纪初。他与瘟疫的关系源于这样一个事实，即他能在箭雨中幸存下来。在西方传统中，箭头与上帝引发的疾病有关。在《旧约》中，箭被多次用来描述上帝的惩罚。例如，《三位一体》 (32: 23):“把我所有的箭都射向他们。”《申命记》 (64: 7):“但是上帝想射他们，突然他们被箭射伤了。”《诗篇》 (7: 12):“弓必须上弦并准备好。”等等。在第一次黑死病流行中，古典作家和基督教作家也把瘟疫比作一支箭。第一次对塞巴斯蒂安的求助发生在7世纪的帕维亚和罗马。

已知的最早展示圣塞巴斯蒂安的作品是现存的意大利拉文纳新圣阿波里纳尔教堂的马赛克，它建于公元527-565年。另一幅更早的罗马圣彼得钩环教堂的马赛克，《诗篇》，建于公元682年

南尼德兰画家利弗林克斯

约泽列弗里克斯(作品编号：1493-1503/08)为圣塞巴斯蒂安代祷，圣塞巴斯蒂安为广场代祷，沃尔特斯艺术博物馆

圣罗赫

20世纪90年代至1350年间，圣罗奇出生在法国蒙彼利埃的一个贵族家庭。在去罗马朝觐的路上，圣罗奇留在托斯卡纳的阿卡邦顿，帮助病人。几年后，他在回家的路上感染了瘟疫。一只狗舔了舔他的伤口，给了他食物。他终于康复了。回家后，他被误认为是间谍，死在监狱里。人们在他身上发现了“天使的笔迹”，说他升天后会成为瘟疫患者的保护圣徒。他崇拜的最早证据出现在15世纪初。他的传奇在威尼斯很受欢迎。肖像中的圣罗奇通常是站着的，戴着朝圣者的帽子，拿着手杖和扇贝壳，还有一只狗给他喂食。左腿裸露，显示腿部根部有淋巴结肿块。

意大利威尼斯圣罗科教堂圣罗奇墓地

在1477年至1479年肆虐意大利北部的黑死病期间，人们对圣罗奇的崇拜与日俱增。

威尼斯圣罗奇大厅

圣罗科大教堂

No.3

被瘟疫中断的艺术

1951年，艺术史学家米拉德迈尔斯发表了《圣塞巴斯蒂安》。在书中，他指出黑死病对佛罗伦萨和锡耶纳的艺术风格和内容产生了深远的影响。正是因为对瘟疫的恐惧，宗教绘画的赞助者放弃了半个世纪的艺术发展，回到了更传统、更虔诚和更有灵性的风格。

迈尔斯认为，黑死病将文艺复兴风格和人文艺术的发展推迟了几十年。然而，更多的艺术史学家，如汉克凡奥斯，指出许多关键的艺术家和赞助人死于瘟疫，这是艺术风格改变延迟的原因。例如，锡耶纳画家罗伦泽蒂兄弟死于黑死病，锡耶纳9人政府的崩溃导致艺术赞助的终结。艺术史学家朱迪思斯坦霍夫(Judith Steinhoff)认为，低级别的“新赞助人”导致了当时艺术品位的下降。经历过瘟疫的意大利人变得非常关心和记住，这反映在教堂的建造、艺术赞助和捐赠上。个人对他身后名字的关注直接引起了人类对艺术现实主义的关注，艺术现实主义将成为15和16世纪文艺复兴艺术的象征。

Giotto di bendonne

(约1277-1337年，乔托迪邦多纳)