令人印象深刻的美学雷诺阿|为什么艺术不能美丽

来源：芝加哥艺术博物馆

原标题：《印象美学||19世纪巴黎女子图鉴》

19世纪中叶，钢琴成为音乐创作中最受欢迎的乐器，立式钢琴几乎成为中产阶级家庭的必备“家具”。在优雅的室内环境中弹奏钢琴是当时巴黎人的日常生活之一。在艺术上，这个绘画主题在19世纪90年代成为印象派画家皮埃尔奥古斯特雷诺阿的创作中心。雷诺阿的《在钢琴边的女子》充满了强烈的巴黎浪漫和精致。这种独特的感官体验让人感到美妙和欣喜若狂。正如雷诺阿所说，“为什么艺术不能是美丽的？世界上丑陋的事情已经够多了。”

雷诺阿自画像

19世纪中叶，钢琴成为音乐创作中最受欢迎的乐器。当皮埃尔奥古斯特雷诺阿创作《在钢琴边的女子》(钢琴旁的女人)时，立式钢琴几乎是中产阶级家庭的必备“家具”。照片中的女子穿着流行的休闲睡裙，这是一种由精致的白色布料和浅蓝色衬裙组成的服装。从这位年轻女士的着装可以看出，她不是在正式表演，而是在为自己或家人表演。这部作品充满了强烈的巴黎浪漫和精致。这种独特的感官体验让人们感到美妙和陶醉。

雷诺阿《在钢琴边的女子》

从更高的角度看这部作品，键盘上的女人的手清晰可见。《在钢琴边的女子》是一部非常迷人的作品，它邀请观众将听觉上的愉悦与穿着奢华明亮睡衣的红发女人联系起来。这个女人很可能是妮妮洛佩兹，19世纪70年代后期雷诺阿最喜欢的模特。在图中，她弹奏竖式钢琴，这是适应这种悠闲的生活。房间的内部装饰并不华丽，但却是19世纪70年代最常见的中产阶级家庭装饰：来自东方国家的地毯，黑暗而柔软的墙壁，以及分隔房间的流苏窗帘。在背景的左侧，有一个带脚的大瓷瓶，上面有明显的彩虹色，像一个充满中国风格的风格。钢琴上方挂着一幅带有边框的蜡粉画，这是中产阶级生活的另一个象征。钢琴上散落着乐谱，这表明这位钢琴家能演奏多种多样的音乐。正如埃米尔佐拉在他1879年的著作《娜娜》(娜娜)中所写，“学习钢琴是法国中产阶级家庭年轻女孩的必修课。学习英语也是一门必修课。”《在钢琴边的女子》照片中的舒适房间位于圣乔治街的雷诺阿工作室。这个长方形的房间用折叠椅装饰。灰色墙纸贴在所有三面墙上，反射强光。

性感与巴黎女子

雷诺阿经常将巴黎女性描绘成非常性感的——，例如，穿着最新时尚的女性，而她们通常只欣赏富人的时尚和美丽。《在钢琴边的女子》可以算作一件代表巴黎女性的作品，因为睡衣成为画面的中心，占据了绝大多数，使得画布散发出时尚调色板的魅力。从相对较高的角度来看，前景似乎涵盖了整个流动的服装。这位艺术家还调整了钢琴。从x光扫描可以看出，整体轮廓显得更短，表明他后退了一点，这样，整个女人的轮廓就可以包含在画面比例中。艺术家也稍微降低了视角，所以画面的角度不是很陡。

雷诺阿《在钢琴边的女子》 X光扫描

雷诺阿展示了一种非常富有表现力的方式来突出角色的姿态。睡衣看起来像漂浮在灰色和米色的柳条，而下面覆盖着一层白色、蓝色和一些浅绿色，它们混合在一起使衣服看起来很有层次感。唯一的一条线是深蓝色装饰线。混合颜色的蓝色阴影在底部的背景下变得明显，这与缩小的光源一致。睡衣过去占据的面积稍大，但后来被缩小了，女性背部的线条也相应调整，露出了钢琴凳的更多部分。雷诺阿对睡衣的精心处理创造了一种微妙的效果，呼应了北部文艺复兴画家杨凡艾克的祭坛画。

雷诺阿《在钢琴边的女子》长裙部分

类似室内氛围的感官魅力也可以在《正在编织的女孩》的作品中看到。这幅画很少强调时尚或优雅的巴黎人的形象。照片中的女孩，和《在钢琴边的女子》中的女孩一样，都是红发，可能是妮妮洛佩兹本人，1875年至1880年与雷诺阿合作的模特。他对洛佩兹的评价是“准时、严肃和谨慎”。

雷诺阿《正在编织的女孩》

在这幅画中，被编织的女孩有裸露的肩膀，头发散落在背上，所以雷诺阿给它带来了色情的感觉，否则它将只是一幅普通的传统画。这可能会受到《在钢琴边的女子》中女性睡衣的影响。在闪烁的蓝色花瓶和壁炉装饰(包括镶框照片)的背景下，《正在编织的女孩》的深色内部也可以与《在钢琴边的女子》相提并论。在两者中，舒适时尚的环境与迷人的女性特征相结合。在《在钢琴边的女子》，雷诺阿通过稍微调整角色的姿势来增强女性的性感。在x光摄影中，女人的脸呈现侧面，而在最终版本中，雷诺阿展示了她年轻的一面。x光片还显示，这名妇女的头发开始时是绑在脑后的底部，最后稍微梳理了一下，露出了更多的颈部。

弗雷德里克塞缪尔科迪《忠实的观众》

通过将雷诺阿的作品与弗雷德里克塞缪尔考迪的现代作品进行比较，人们可以更好地理解雷诺阿是如何将钢琴前的女人形象转变成优雅的巴黎人形象的。在这幅作品中，乐器被放在房间的一个角落里，周围是墙纸和画框。无论如何，这幅画中简单的服装设计和冥想姿势与雷诺阿的绘画创造的感官体验相去甚远。墙壁是暗淡的颜色，环境中的灯光是单一的，室内装饰是世俗的。相比之下，《在钢琴边的女子》优雅而富有视觉吸引力。

雷诺阿风格绘画的新方向

对时尚和女性气质的关注使《在钢琴边的女子》成为巴黎人生活方式的代表。在优雅的室内环境中弹奏钢琴是当时巴黎人的日常生活之一。这位年轻女性绘画的主题是19世纪90年代雷诺阿的创作中心。当时，法国政府还购买了他的《钢琴边的年轻女子》画，成为他第一次进入卢森堡现代艺术博物馆，代表着雷诺阿的第一次官方批准。如此重要的职业里程碑让《在钢琴边的女子》更有吸引力。

雷诺阿《在钢琴边的女子》

与他的同龄人相比，雷诺阿开始进入女性弹钢琴的主题稍晚一些。当然，扩大“巴黎人的作品”和更受欢迎的风俗画也是为了商业目的。同样，在19世纪70年代中期，他拥有越来越多的诗人和音乐家的社交圈，这提醒他绘画、音乐和艺术在更广阔的空间里共存。《在钢琴边的女子》图中的乐谱堆里会出现什么样的音乐会？流行歌剧，古典奏鸣曲，还是德国作曲家理查德瓦格纳的作品？在19世纪70年代，对于雷诺阿的许多朋友来说，这些音乐风格，如绘画技巧和色彩，是受到同等关注的讨论点。在雷诺阿的传记中，乔治利维拉用了整整一章来描述恩斯特卡瓦尼，一位音乐家和早期印象主义的支持者，他住在蒙马特的克里希街，直到1881年去世。雷诺阿的核心圈子还包括天才钢琴家埃德蒙马特和伊曼纽尔夏布利。在大型沙龙中，数十位名人聚集在一起聊天，音乐占据了聊天的主要部分。雷诺阿的同名漫画，以小说家埃尔维斯道特为主角，描绘了一个穿着晚礼服坐在钢琴前的英雄。《在钢琴边的女子》的亲密环境激发了观众积极的聆听体验。被这幅画吸引的观众群不仅对打扮入时的巴黎人感兴趣，还支持前卫音乐和前卫艺术

第二次印象派画展

可以肯定的是，《在钢琴边的女子》是参加1876年第二届印象派画展的画作，它的法文名字叫《钢琴的女人》。雷诺阿提交了18件作品，其中《划船者的午餐》《在餐厅吃饭》(Rows ' Middle)很少收到评论，《在钢琴边的女子》顺利通过了考试。那时，人们更加关注雷诺阿笔下备受争议的女性身体。艺术评论家可能更倾向于历史或神话背景中的女性裸体，而不是雷诺阿画作中花园光影中稍有争议的人物裸体。《在钢琴边的女子》在处理光线方面也是独一无二的。流动睡裙上的亮白色和女性身体的自然光泽似乎穿透了织物，同时与房间的暗淡颜色形成了某种对比。

雷诺阿《划船者的午餐》