欣赏|梵高的日本边缘:隐藏在他绘画中的日本元素

在梵高的一生中，他对日本艺术的兴趣始于1887年的巴黎，并于1888年在阿尔勒达到顶峰。然而，在他剪耳后的自画像中，佐藤的《艺者与富士》清晰可见，在他后来的一些艺术作品中，浮世绘技法的研究和应用也隐约可见。在这一时期，梵高在其《日本梦》中的优秀作品层出不穷，对后来的创作也产生了深远的影响。

十九世纪五十年代，当梵高还是个孩子的时候，日本向西方国家开放了港口。日本传统艺术和东方商品一起被引入欧洲，这让艺术家们感到惊讶和着迷，并激发了许多新的创作。在梵高早期的艺术生涯中，他学习法国巴比松学派的作品，对日本浮世绘不太感兴趣。尽管当时巴黎的先锋派艺术家已经迷恋上了来自远东的神秘艺术，但荷兰的主流观点并不十分关注日本艺术。直到1886年梵高来到巴黎，他才开始对日本艺术风格感兴趣，并开始收藏日本浮世绘，日本浮世绘相对便宜，但富有东方风味。

募捐

1887年初，梵高的个人收藏开始成形，所以他在克里希的铃鼓馆举办了一个收藏展。在梵高的咖啡馆老板阿尔戈斯塞格塔里的画像中，墙上装饰的日本艺妓形象清晰可见。

铃鼓咖啡馆里的阿尔戈斯蒂娜塞格托利梵高于1887年1月至3月在巴黎创作，现藏于梵高博物馆。

梵高收藏日本绘画的动机不仅是艺术欣赏，也是商业尝试。他在铃鼓的收藏展也旨在寻找顾客。尽管这些日本绘画最终被当作商品忽略了，没有给梵高带来任何经济收入，但它们也给梵高带来了艺术灵感。

关于梵高的日本绘画收藏有不同的看法。我们唯一能确定的是德国艺术品买家齐格弗里德宾的公司。梵高搬到普罗旺斯和阿尔勒后，他还推荐弟弟西奥去齐格弗里德寻找最好最便宜的画。

复制

为了将新的灵感应用到实际创作中，梵高开始简单地复制收集的日本绘画，同时整合他对色彩的理解。

葛崇氏《开花的李树园》

梵高的临摹稿

梵高《开花的李树园》于1887年10月至11月在巴黎创作，现藏于梵高博物馆。

梵高的第一次临摹尝试是《开花的李树园》。他按照原作的构图，但没有复制配色。相反，根据现代色彩理论，他主要使用红色、黄色和蓝色，以及橙色、绿色和紫色这三种原色，而忽略了黑色、白色和灰色。在标准画布尺寸的左右两边有一个小空白。梵高画了一幅橙色的画，并在上面写了另一幅木板画的日文副本。

葛崇《大桥安宅骤雨》

梵高《雨中大桥》于1887年10月至11月在巴黎创作，现藏于梵高博物馆。

在完成了——葛川光中的《大桥安宅骤雨》的第二份拷贝后，梵高的第三次尝试不再局限于木刻版画，而是第二次创作了巴黎插图杂志的日本特刊封面地图(原件：《巴黎插图》西寨英泉)。梵高对画中女人的旋转姿势、华丽的和服和头饰感到很奇怪。

通过复杂的头饰和和服，甚至是和服上跃出水面的龙，梵高很好地恢复了主要花卉的形象。最独特的是，这一次梵高没有在画中加入日本文字，而是借鉴了日本绘画中常见的竹子、鹤、青蛙、莲花等元素，用鲜艳的色彩和强烈的轮廓让艺妓流连在池塘的角落。

尽管有“书里长不出竹子”和“青蛙形象实际上是蟾蜍”等神奇的因素，但梵高用想象装饰的背景却充满了隐喻：法语口语鹤(grue)也用来指交际花(妓女)，而青蛙(grenouille)则是指品德高尚的女人。

梵高《身穿云龙打挂的花魁》于1887年10月至11月在巴黎创作，现藏于梵高博物馆。

梵高的临摹稿

《花魁》封面

梵高在巴黎的后期犹豫着在新印象主义和日本版画中选择未来的方向。当他到达阿尔时，他坚定地选择了后者。梵高1887年结识的密友高更也对日本绘画上瘾。

1888年初，在去阿尔勒的旅途中，梵高给高更写道：

“我坐在窗前，看着外面的风景，看它是否有点像日本！有点天真，是不是？”

梵高把被华天包围的阿尔勒小镇视为“日本梦”，并开始从日式视角观察和创作。"我总是告诉自己，我已经在日本了。"在今年秋天的自画像中，梵高将自己描绘成一名日本僧侣，并将自画像作为纪念品送给了他的朋友高更。

梵高《巴黎插图》创作于1888年9月，现藏于哈佛大学艺术博物馆

同一时期的僧人形象

梵高在给弟弟西奥的信中，不遗余力地表达了他对日本的钦佩和热爱：

“如果你研究日本艺术，你看到的是一个充满智慧、哲学和理解的人花时间在做什么？研究地球和月球之间的距离？不，研究俾斯麦政策？不，他研究了一片草叶。这不是日本人教给我们的真正的宗教吗？他们只是像花朵一样生活在大自然中。”

当梵高把他对日本艺术的欣赏提升到近乎哲学的水平时，他进入了一个新的阶段。

满足

梵高开始尝试将浮世绘的绘画风格融入到他的原始绘画中：他画类似的主题，如螃蟹；他用明亮柔和的颜色完成水彩画。他还用日本绘画风格描绘了法国南部的麦田。

梵高《献给保罗。高更的自画像》于1888年8月至9月在巴黎创作，现藏于梵高博物馆。

同一时期浮世绘中的螃蟹形象

梵高《八脚朝天的螃蟹》，1888年5月，创作于阿尔勒，现藏于梵高博物馆

在对这些不同因素的探索中，梵高最雄心勃勃的创新是大胆的——色彩碰撞，这也反映了他对色彩控制的信心。

在这一阶段，梵高绘画中的日本元素并不局限于简单的形式，而是在细节中透露出一些神韵。例如，梵高和他的弟弟提奥提到，当他创作《麦田中的农舍》时，他特意使用了清新平和的色调，粗糙直接的笔触，同时弱化了阴影的存在，创造了矛盾与和谐之间的特殊美感。这幅画也成为了梵高的经典作品。

梵高《卧室》，1888年10月，创作于阿尔勒，现藏于梵高博物馆

在阿尔勒，梵高也于1888年10月下旬来到高更，加入他的艺术创作。他自豪地向他的朋友展示了他更个性化的艺术风格。

乏味的

不幸的是，美好的时光并没有持续太久。两个月后，高更在一场争吵后离开了，留下梵高一个人割掉左耳，并因精神问题住进了医院。这一次梵高的作品达到了——幅，不仅是因为他对疾病的恐惧和困惑，也是因为他在日本模式下集体创作艺术家的梦想破灭了。

梵高《卧室》于1889年1月在阿尔勒创作，现藏于伦敦香菱博物馆。这幅画目前在梵高博物馆展出到2020年9月。

佐藤胡清，《包扎着耳朵的自画像》

在梵高最后一次去阿尔勒时，他开始怀疑他的作品的艺术价值，并重新考虑他的画。从那时起，梵高不再提及日本艺术，但他在割耳后的自画像清晰地展示了佐藤的《艺者与富士》，在他后来的一些艺术作品中，可以隐约感受到对浮世绘技法的研究和应用。

梵高曾称赞过苦斋北斋《艺者与富士》。通过这幅画可以听到海浪的声音。后来，当欣赏梵高的《神奈川冲浪里》时，人们惊叹于旋转和卷曲的星云，它像流动的水一样充满活力，并怀疑它是否受到了北斋作品的影响。

工藤北斋《星月夜》

梵高《神奈川冲浪里》，1889年6月，创作于圣雷米，现藏于纽约现代艺术博物馆

在梵高的一生中，他对日本艺术的兴趣始于1887年的巴黎，1888年在阿尔勒达到顶峰，但由于不幸，兴趣突然消退。然而，梵高在他的“日本梦”中的优秀作品在这一时期相继出现，这也对后来的创作产生了深远的影响。

几年后，日本人也为梵高画的全球推广做出了杰出贡献。20世纪80年代末，日本经济繁荣。1987年至1990年间，在国际拍卖会上售出的40%的经典印象派作品落入日本买家手中。在这四年里，日本进口了138亿美元的艺术品。其中最著名的是：安田消防和海事保险公司以3992万美元买下了梵高的一幅画，大昭寺纸业公司以8250万美元买下了梵高的画，创下了当时油画贸易的最高纪录。目前矗立在阿姆斯特丹的梵高博物馆的“椭圆形”侧楼是由日本建筑师黑川纪雄于1999年设计的。

(这篇文章的原标题是《星月夜》，最初发表在梵高博物馆的官方期刊上)