这幅儿童画出现在《Vogue》的封面上 并因在它后面乱涂乱画而受到指责 但事实上它别有用心

作为时尚界顶级杂志之一，《Vogue》的封面上曾经有大明星：

否则，国际超模：

然而，最近刚刚发行的意大利版本《Vogue》六月号的封面被贴上了“处理不整洁”的标签.

风格720大变，封面变成了这样：

“这都什么呀？”

“就这都能成封面？Vogue在搞笑吗？”

关于这些封面的网上争议仍然相当大。虽然它们不在中国销售，但一些国内时尚爱好者也认为他们对该系列封面的看法有些不合适。

但是有些人非常喜欢它：

那么这些有争议的涂鸦画是从哪里来的，为什么它们会变成封面呢？

这背后隐藏着《Vogue》故意版本的“不可告人的动机”。

考虑到这种流行病不仅影响了整个世界，时装业也受到了严重影响，大型演出被取消，商店关门，品牌破产。

不知道这种流行病何时会结束，但时装业肯定会迎来一个全新的世界。在这个新世界里，时尚会是什么样子？

为了得到这个问题的答案，意大利版本《Vogue》决定跳出传统思维，向不受约束的孩子寻求答案。该杂志主编伊曼纽法内蒂发起了一项特别的网上活动，邀请世界各地的儿童以“新世界的时装”。为主题来画画。

担心有些孩子可能还不了解时尚，他们也被推荐了，即去年12月在巴黎皇宫发布的香奈儿时尚艺术工作室系列：

孩子们用稚嫩的笔触描绘他们的时尚(这些孩子不超过10岁):

下图来自法国巴黎的塔齐奥。今年在6岁，他画了一只穿着香奈儿套装的企鹅。企鹅的姿势甚至有点模特的味道。

“如果世界都充满了小动物就太好啦，所以我画了一只企鹅，我喜欢它们的颜色，而且它们走路很有趣，还住在南极洲！”

参考原型

5岁的 Rachele来自意大利的博洛尼亚，通常是一个喜欢打扮自己的小女孩。她选择了一件在香奈儿秀上装饰的精致外套，这件外套超级可爱，与她心灵、眼睛和弯嘴的性格形象相匹配。

参考原型

从美国的纽约，4岁的Thomas把他自己奇妙的想法画进了这幅画。托马斯认为，未来的时尚可以“用来玩游戏”。

孩子们的思想确实非常不受约束。作为一个成年人，我真的想不出时尚是如何玩游戏的：

参考原型

住在米兰的5岁的Violetta今年画了下面这幅画。薇奥莉塔起初拒绝了，但当她听说她的照片将在杂志上发表时，她立即开始努力画画！

后来，我听说我的画真的成了封面，但维奥莱塔很高兴。(孩子们的幸福就这么简单)

参考原型

来自荷兰阿姆斯特丹的5岁的诺瑞特将她最初的纯白色套装变成了更加鲜艳的粉色和黄色：

“好有趣！我喜欢画衣服，更特别的是这些都是时尚的衣服，时尚的颜色！”

参考原型

这幅画的作者是皮埃特罗，一个住在米兰的6岁男孩，他通常喜欢各种各样的汽车和火车。皮埃特罗起初不喜欢画这些衣服，但他说他突然爱上了它们。

“我现在很享受画这些女士！”(尽管这幅画中没有“女士”)

(参考原型)

相比之下，这幅在风格和技巧上都最为成熟的画来自意大利帕尔马的一位10岁小朋友 Giorgio。人。

Giorgio不仅完美地修复了时装秀的细节，还将服装的颜色变得更加鲜艳。无数的TINT仍然很流行在一起。是的，这是非常年轻的！

(参考原型)

等等。不要急于说这幅画太粗糙了！

下面这幅画是一个来自2岁的塞内加尔孩子创作的。就这幅画而言，它不仅可以被看作一个人，还可以修复模特的衣服和包。它已经非常强大了！

意大利版本《Vogue》特别询问孩子们的母亲是否可以给他们原作。孩子们的母亲说：“很不幸，原画找不到了，因为这孩子天天的创作数量太多了。”

参考原型

除了封面上的八幅画外，意大利版本《Vogue》的内页还包括许多其他儿童绘画：

孩子们用刷子重新定义了我们所知的时尚品牌。

SAINT LAURENT平时在黑暗寒冷的风中行走，变成了一个可爱的金发小火柴棍：

~穿着这件香奈儿礼服，我分不清扎着双马尾辫的男人和没有鼻子的狗~

这幅画更有创意。照片中的平面人物穿着由剪纸和拼贴而成的GUCCI时装。他们也被孩子们制作的三维蝴蝶、花朵和草包围着。大脑空洞与品牌总监亚历山德罗米歇尔的完全一样：

下图的灵感仍然来自香奈儿。无论是孩子写的模型还是背景中的“泼墨风格”，它仍然感觉像是一幅艺术时尚插图：

孩子们通过自己的画笔，为古老的时尚品牌普拉达注入纯净活泼的风格：

尽管这些画都是我们熟悉的品牌，但孩子们通过他们独特的视角将我们带入了一个完全不同的时尚世界。

在这个世界上，我们从来没有想过任何事情：企鹅可以成为模特？时尚可以用来玩游戏吗？谁说如果你想穿时尚，你不能穿三种以上的颜色？

没错，孩子们竟然为我们这些成年人上了一堂关于定义时尚的课。

正如毕加索所说：“我花了四年时间像拉斐尔那样画画，却花了一生的时间像个孩子那样画画。”

有时候，当我们从孩子的角度来看这个世界，它会变得非常不同，更加有趣，成为一个真正的“新世界”。

除此之外，意大利版本《Vogue》选择这样一个封面，实际上还有另一个含义，他们希望通过这种方式把这期杂志献给全世界所有在疫情下受到影响的儿童~

虽然儿童也受到这一流行病的影响，但很容易忽略——名失去亲人的儿童、不能正常玩耍和社交的儿童以及不能上学的儿童(根据联合国不完全统计，这一流行病迫使世界上15.4亿年轻人被剥夺了受教育的权利，历史上从未有过如此大规模的情况，即使在战争年代也是如此)。这导致世界上许多儿童长期生活在焦虑和恐惧之中。

这种情绪可能会随着时间的推移逐渐消失，但这段生活记忆将永远存在于潜意识中，严重的情况可能会对人格的形成产生很大的影响。

然而，无论绘画还是穿衣是向他人表达自己的一种方式，意大利版本《Vogue》都希望孩子们能用画笔画出自己的衣服，勇敢地表达自己。

在理解了杂志的意图之后，我会看着这些“凌乱”的封面，甚至会突然被触动。

杂志的封面决定了整个杂志的风格和色调。总的来说，很少有杂志愿意拿封面冒险，而意大利版《Vogue》就不同了。他们不会盲目追求最安全的型号或明星封面。

例如，今年4月出版的意大利版本《Vouge》在流行病恐慌的掩护下推出了历史上第一个空白封面：

“空白可以传达太多的信息。白色代表尊重，代表黑暗后的重生，是各种颜色的集合，也代表千千愿意不顾危险献出生命的医务工作者，代表一张等待书写的白纸，是即将展开的新故事的序言。”

另一个例子是今年1月的意大利版本《Vogue》，它用几个插图画家的作品代替了封面，这些作品基于“不通过摄影来展示衣服”的概念。他们的解释是：

“一次大约需要150个人才能参加一部大型电影。他们可能需要乘坐20架飞机、10多辆火车和40辆汽车来随时接机和起飞。此外，至少要运送60件行李。发电机必须连续供电10小时。所有这些造成的浪费是可以避免的。”

再往后看，2017年9月刊的主题是捕捉人们接吻的样子，用两张男孩和男孩、女孩和女孩接吻的照片作为意大利版《Vouge》的封面。

虽然同性恋、双性恋和变性在当时的欧洲已经不再是一个特别敏感的话题，但是对于一个有如此巨大影响力的杂志来说，用这些照片作为杂志的封面是非常罕见的。

还包括2017年10月发行的60岁以上女性专刊，其封面上实际上有60位女性可供拍摄：

乍一看，它只是一个封面，但有了简单的封面，意大利版《Vogue》将引导公众关注一些值得讨论的社会热点，容易被忽视的社会问题和人，甚至一些没人想或不敢谈论的话题。

他们用一个封面挑战并刷新了人们对“时尚”的理解：

时尚可以是T台，时装，模特或明星，但也可以是不被关注的社会问题，或是孩子笔下的童趣，无论年龄，性别，肤色；时尚更是一种生活态度与方式。

在日益艰难的纸媒之路上，很难找到一家杂志敢一次又一次地做这种“令人发指”的事情。

(图片来源于互联网)