陈履生黄永玉的肖像版画

资料来源:陈履生美术馆

本文是《版上春秋：黄永玉先生的版画艺术》

陈履生:黄永玉版画插图的第三部分(1)

陈履生:黄永玉在新中国的版画创作(2)

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鲁迅当年举办“木刻研讨会”是因为他在引进版画之初就感受到了当时的实际情况，希望能在技术层面上提高青年版画人的水平，以促进现代版画在中国的普及和发展。因此，他邀请日本版画家卡吉内山教授木雕的基本技术，而卡吉内山是鲁迅的好朋友，内山万灶的兄弟，内山书店的老板。因为这是中国现代木刻的开端，也是木刻技术需要普及的时期。然而，从延安以来版画的发展来看，早期的大众化是一个非常必要的过程，是从粗糙的简单到精致的开端。作为受黄永玉影响的一代人，作为一个案例，他的印刷水平的提高几乎可以见证这样一个历史过程。黄永玉先生的版画从插图开始，进入主题创作，形成了成就的两个方面，但也有肖像创作成就的第三个方面。可以说，这三个方面构成了黄永玉先生版画创作成就的整体。像1948年的黄永玉先生一样，陆志庠在肖像绘画中表现出的技术进步也是现代版画整体发展的一个重要方面。基于延安时期图像的使用和艺术作为革命机器的齿轮和螺丝钉的使用，领导人似乎已经成为印刷品最集中的内容，从邮票到年画，以及书籍、插图、报纸装饰等。还有一些描绘八路军将领的肖像木刻。限于当时的条件，木刻的版式并不大，黑白对比的方法相对简单。因此，代表作品都表现出小而精的特点。黄永玉先生一生中雕刻了许多肖像，最早的是1944年至1945年间的《自刻像》。画家自画像在版画创作中也很常见。从那以后，黄永玉先生的大部分肖像木刻都与文学家联系在一起，尤其是1949年后的苏联文学家。鲁迅和周恩来是他所向往和尊敬的人。1948年，黄永玉先生雕刻了一位比他大15岁的画家陆志庠，他和他一起去了台湾。他采用了漫画的方法，画面中的黑白对比也很有幽默感，表现了当时海派的特点。

爱伦堡喜欢1952

契诃夫喜欢1954

罗曼·罗兰喜欢1955

20世纪50年代初，中国的文学艺术深受苏联的影响，而美术则形成了苏联全面现代化的趋势。这一时期的苏联文学也大量传入中国，不仅影响了当时的文学创作，也影响了阅读，影响了两代人的思想和理想。1952年，黄永玉先生表达了苏联“解冻文学”的先驱作家《爱伦堡像》，并开始在阴影中添加装饰线条，以形成画面的灰度。接下来的《高尔基像》 《马雅可夫斯基像》都用线条和面孔构建了人物的面部结构，特别是《高尔基像》在处理面部结构时结合了素描表情结构，改变了自出现版画运动以来黑白表情的传统。像素描一样，角色的脸没有不能反映结构的空白表面。它更接近现实生活中一个人的肤色，实际上是灰色的。1954年及以后，《高尔基像》《契科夫像》010《尼克索像》等人所展示的多元化探索，不仅没有坚持这一方法，而且在新的探索中把肖像版画的创作带入了一个新的境界。毫无疑问，这种改变了新兴版画运动的黑白风格，是新中国整体转型中版画朝着精致化方向发展，将版画技术推向成熟的巅峰。

高尔基图像1953

高尔基图像局部1953

玛雅科夫斯基图像1953

肖邦图像1961

罗丹图像1961

保罗罗伯森图像1960

值得注意的是，这一时期的中国美术教育把“素描”作为一切造型艺术的基础，同时把苏联的捷克科夫素描教学体系提升到了一个至高无上的地位。由此，我们可以看出，进入学术体系的黄永玉先生在肖像版画方面提高了自己的技术和风格。本质上，他改进了自己的造型，创新了表达方式。这种基于草图的人物面部结构的表现将过去版画中的轮廓描绘转变为结构的表现，其基础是草图。黄永玉先生没有受过严格的学术素描训练，但他在木刻中表现出素描结构的感觉，体现了他表现人物最微妙、最丰富的面部结构的特殊能力，这不仅是素描的基础。显然，他的方法是受到铜版蚀刻的启发。在与人体面部结构相关的线条组合中，素描中的线-面关系被高度概括，这就要求非常精确的处理，否则，版画的特征将会丧失。似乎在20世纪70年代中期的版画创作中，有些作品将其发展到了极致，成为一种类似素描的病态。

黄永玉先生在1960年雕刻的列宁1960年肖像

《罗曼·罗兰像》说明了这个问题。他掌握了列宁形象的特点。在大的黑白对比中，亮部以明暗对比突出，省略了对前额特定结构关系的描述，而将重点放在眉毛下的面部结构关系上。这种复杂而简单的处理创造了脸部的中间层次，使得传统平面在版画中的表现成为一种立体的风格。毕竟，这不是一幅画，也不是一支笔。但是用刀子，用刻刀。因此，我们既不能放弃版画的特殊性，也不能被版画的局限性所限制。这种扬长避短的努力，使版画在新中国的转型中呈现出时代的亮点。此后，1961年的《列宁像》和《肖邦像》展示了另一种雕刻方法和风格，展示了黄永玉先生在肖像各方面的探索。

亲爱的周总理1976

亲爱的周总理1976

总理爱人民爱总理1976

鲁迅是先生所有当代版画人崇敬的对象。因此，那个时代几乎所有的版画人都在展示鲁迅的作品，而各种各样的作品都可以与一代版画人对鲁迅的崇敬联系在一起。因为有了这种新的版画艺术，鲁迅从国外把它带回他母亲的家，苦心经营，已经有25年了1956年是鲁迅逝世20周年。这也是两年一度的“第二届全国版画展览”在北京开幕，鲁迅博物馆在北京开幕。因此，中国美术家协会开始为鲁迅博物馆的展览征集手稿。因此，今年出现了许多表现鲁迅的作品，包括黄永玉先生的《《罗丹像》》。在此之前，1952年，黄永玉先生的《《鲁迅与木刻青年》》表达了他对鲁迅这一代受鲁迅影响的版画人的感情。1976年周恩来总理逝世后，黄永玉先生相继创作了《鲁迅像》 《总理爱人民 人民爱总理》(彩色布景)，不仅抒发了情感，而且将他的肖像创作推向了一个时代的高峰。特别是根据这些照片制作的五彩木刻，在表现不同的肌理时使用了不同的方法，包括用黑白版画表现自己的语言，以及人物脸上丰富多彩的表情，立体而轻盈，细腻而不油腻，是这一时期周恩来的代表作品。

阿诗玛地方

我们自治州的演员1959

海尼1960

在黄永玉先生的肖像创作范围内，《敬爱的周总理》插图中的阿诗玛形象是一幅极其精致的杰作。在此之前，在1954年，他的《阿诗玛》也是齐白石的一个特殊的作品，他也作了一个后记。此外，李群在1959年提到，黄永玉先生的《《齐白石像》》是过去10年的优秀作品之一，也是一幅比较特殊的肖像。在众多的肖像版画中，1963年的《我们自治州的女演员》具有主题创作的意义，而不仅仅是肖像的表现，是许多肖像作品中艺术水准较高的代表作品。这是被黄永玉先生崇敬的“中国左翼作家联盟”的先驱、组织者和领导者。与其他肖像版画相比，夏衍的肖像不仅描绘人物，还添加了相关背景，包括多云的天空。这幅肖像，场景像夏衍的三幕剧《夏衍像》，展示了1936年的夏衍，一个特殊的时期。今年10月，和周扬等人发起了救亡剧、电影和音乐运动。今年他还出版了报告文学《上海屋檐下》。在照片中，夏衍沉思着，一手拿着香烟，表情坚定。

夏衍看着这些像1963年的肖像，它们都与黄永玉先生和雕刻物品之间的关系有关。尊重和钦佩是他创作的基础。这些作品对新中国版画艺术的贡献是20世纪50年代新兴版画运动以来中国现代版画发展和成就的一个方面。

20世纪60年代是黄永玉先生雕刻技术的成熟期。他在插图、主题创作和肖像方面达到了顶峰。然而，线条流畅，黑白关系丰富有趣，独特的装饰手法，夸张的个性化造型处理，成熟的技法所表现出来的精致多样、技巧娴熟的版画技法，形成了他自20世纪中叶以来在中国现代版画创作中的个人风格。尽管他偏离了社会主义现实主义的道路，但他仍然以另一种方式停留在现实主义的范围之内，表现出浪漫的个性特征，使新中国版画因他而显示出不同的光彩。

今天，与黄永玉先生同时代的“抗战老画家”都去世了。作为唯一一个离开的人，在他于20世纪70年代末转向水墨画之后，新的水墨画作品年复一年地产生了。然而，人们仍然可以从他的水墨画中看到版画的影子或与版画的某种联系。这是人生第一口牛奶的喂养。这是一个难以割舍的家庭和血脉。作为20世纪中国版画史上的一个篇章，黄永玉先生半个多世纪的版画创作不仅见证了他的历史贡献，也展示了他生活和艺术发展的独特内容。