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战斗的绿色与战斗的唐菲——论《王叔宫妓》中殷的女仆形象

2020-03-23 17:03 来源:新浪艺术

资料来源:《艺术品》

文/邹志勇

明 唐寅 王蜀宫妓图124.7cm×53.6cm 故宫博物院藏尹明堂王宫姝基图124.7厘米×53.6厘米故宫博物院藏

唐寅,江苏吴县人,擅长画山水、人物、花鸟。他取得了突出的成绩。他是“明四甲”之一,被誉为“江南第一浪漫天才”。现在藏在故宫博物院的《王蜀宫妓图》是唐寅制作的。这本丝绸书的颜色是垂直124.7厘米,水平53.6厘米。这幅画是唐寅人物画中工笔重彩风格的代表作品。它最早是由明代王韬于《珊瑚网·画录》年命名的。它的原名是《孟蜀宫妓图》,也叫《四美图》,至今仍在使用。据专家考证,这幅图描绘的是蜀五代以后的历史故事,所以称之为《王蜀宫妓图》更为准确。

唐寅的工笔人物画色彩对比强烈,色彩鲜艳却不媚俗。颜色不仅有暖色和冷色、明暗之分,还有相似颜色之间的过渡和搭配。整个画面丰富、生动、和谐,适度丰富,典雅清新。《王蜀宫妓图》显示了他高超的绘画技巧。从构图上看,它是明代流行的垂直构图风格。四位女士位于整个画面的三分之二,其中四位相互站着,两位相互面对,两位背对着观众,人物之间有动作呼应关系。这四个女人都很稳重、有条不紊,体态匀称优美,肩和背都很窄。这四个人通过略微倾斜的头部、手臂和物体相互连接在一起。动态变化使画面生动丰富。从绘画的角度来看,这四个人穿着四种颜色的衣服,站在正面的两个人分别穿着深赭色和天蓝色。这两个人穿着很好,应该是杰出的人物。左边的女人不仅穿着长衫,还配有一条漂亮的祥云鹤图案披肩。右边穿蓝色衣服的女人没有披披肩。然而,这种头饰与景泰蓝颜色的凤冠相似,绚丽夺目,并与同样颜色的衣服相配。如此精心的着装显示了她的身份的尊严。从照片的排列和背面的衣服来看,这个人物应该是红人,他们的衣服是浅赭色和浅绿色的。两个公人正在给前面的两位女士提供食物和酒。

相比之下,它也是一幅美丽女性的画。是宋代陈清波的《瑶台步月图》。丝绸版是彩色的,长25.6厘米,宽23.7厘米。它被收藏在故宫博物院。这幅画的旧标志是“柳宗古姚的太仆月”。事实上,作品在左栏的旁边和下面都有陈清波的风格。在《瑶台步月图》,一共画了五个人,其中三位女士在画的中间,两位女士在前面,穿着一件米色的长礼服,不同颜色的开领和封边,即绿色和红色,一位女士在后面,穿着一件米色的长礼服。在亭子的左右两边站着一个女服务员。亭子的右边是半张脸,左边是四分之三的脸,都穿着淡黄色的小袖套。

《瑶台步月图》五位女士手里拿着东西。前面两位女士分别拿着杯子和盘子。穿着浅赭色衣服的女士盘子里装满了象棋之类的东西。右边的女服务员拿着圆扇子,左边的女服务员用双手捧着锅。两个女仆的眼睛被亭子外面的景色吸引住了,不由自主地看了过来。这幅画没有题字和题字,但通过画面中亭台楼阁、树木、祥云、明月等背景元素,可以看出这幅画表达了宋代赏月之风,是流行绘画《吟风赏月》的主题。人物正面和背面的《王蜀宫妓图》构图安排和拿着物体的女士形象具有与《瑶台步月图》相同的效果。在人物画中,主人与仆人相结合的构图方法一直存在。自张汤宣和周舫以来的仕女画一直是这样一种人物设置方法。与《王蜀宫妓图》相比,《瑶台步月图》省略了背景。照片上只有两个主人和两个仆人。四个女人在照片的中间,突出了人物。但与此同时,它也带来了新的问题。这幅画中的人物表达的主题是什么

“而后宫则戴着金莲冠,着道袍,酒醉免冠,其髻髡,更有朱芬,号‘醉妆’,在全国百姓中颇为有效。尝与太后,太妃游览青城山,宫人衣冠,皆绘彩云,飘然如仙。燕子成创作赣州音乐,描绘其仙女模样,在山谷中走来走去,燕子歌经常创作歌曲,从而使所有的朝廷官员聚在一起。它将于明年成立,人民币将会变成一种美德。”

为什么唐寅选择画后蜀王时代的四个女人?你想表达什么?为了增强明清绘画的文学叙事性,仕女画大多以历史故事、小说、诗歌和戏曲为题材。唐寅的画描绘了10世纪前蜀国后主的宫廷生活。后主王炎自继位以来,就被宠臣、宦官、马屁精和马屁精所包围。这种堕落与腐败注定了后蜀的亡国之路。王彦信奉道教的成仙学说,一心求道、修仙。他把这座宫殿变成了一个幻象。《王蜀宫妓图》:“宣化园内有石光、太清、延长、惠珍的殿堂,清河、应县的宫殿,江镇、蓬莱、丹霞的亭子,飞鸾的亭子,瑞首的大门。他还充当茶点亭,在那里他日夜与各种顾客和女人一起喝酒。尝至宣化九年宴元,贾王宗寿以州为词,称泪。和其他人说:“贾王的酒是悲伤的!”“如果我们总结一下王彦修仙的具体措施,具体如下:第一,皇宫大殿命名为石光、太清殿、延昌殿和惠珍殿;第二,这座宫殿被命名为和平宫,欢迎不朽者。第三,亭子是一个真实的亭子,蓬莱和丹霞,还有一个飞凤亭和一个吉祥动物门。4.宫中人物扮演神仙,尤其是嫔妃和宫女,她们必须按照特定的要求打扮。

宋 佚名 宫妓调琴图 局部 美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏宋无名宫妓曲谱美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆部分

唐寅画中的四个女人取材于五代前蜀王燕的宫廷生活场景,反映了这一时期宫廷女性的服饰、妆容和生活状况。在这幅画中,四个人交替站立,都戴着金冠和道家的衣服。事实上,画中的衣服并不是真正的道教服装。唐寅从第五代起就生活了很长时间,而且没有考古依据。他只是根据宋代绘画和明代服饰的风格将二者结合起来,并加入鹤祥云等代表道教的元素来表现道教服饰。在《新五代史·前蜀世家·王衍》,“帝王的衣服都画云,看起来像神仙。”在正面,两位女士都戴着柳眉和涂有粉末的樱馍,并在额头、鼻子和下巴涂上“三白”,这是历史资料中记载的当时流行后舒的时尚妆容。唐寅《新五代史》可以追溯到唐朝。他在吸收唐代仕女画造型的同时,也融入了明朝人追求精致、美丽的审美观念。服饰绘画用笔特别细腻、细致、流畅、有力,富有质感和力度。它们是明代仕女画的典范,对清代的盖齐、飞丹虚的仕女画产生了很大的影响。

因为王彦要求后宫的嫔妃戴上金冠和穿上道袍,当然美丽的妆容也是必不可少的。喝多了之后,他要求每个人摘下他们的莲蓬,露出他们的小圆面包,并在他们的脸上涂上胭脂。这种化妆品被当时的人们恰当地称为“醉妆”。俗话说,当世界上的事情变得更好的时候,他们就会变得有效。后来蜀国的妇女纷纷效仿,全国人民都将受益匪浅。有一段时间,它们在蜀国很受欢迎。唐寅创作了这幅美丽女人的画。画中的女人穿着用云朵装饰的道袍,脸上涂着胭脂。她身材丰满,优雅迷人。虽然照片中的四个女人穿着奢华,在一起喝酒、玩耍,并伴有美味的食物,但照片中的女人并没有给观众带来快乐的气氛。画中的宫女和宫女没有道家圣人般的类型,而是流露出一种空虚、孤独的感觉