安杰莉卡·考夫曼从天才女孩到性感艺术家

安杰莉卡·考夫曼是皇家美术学院的创始成员，也是一位挑战传统的艺术家。今年，皇家美术学院将举办一个大型展览“安杰莉卡·考夫曼”，讲述从一个才华横溢的女孩到一个炙手可热的艺术家的发展轨迹。作为新古典主义的代表，考夫曼为皇家美术学院所作的四幅大型天顶画将在今年年中正式展出。

安杰莉卡·考夫曼(安吉丽卡·考夫曼)，1741年出生于瑞士库尔特，是肖像和壁画画家约翰·约瑟夫·考夫曼的女儿。考夫曼从小就被认为是神童。她精通四种语言，嗓音动人。在她15岁之前，她开始帮助她父亲画教堂装饰品，还创作了几幅肖像。

安杰莉卡·考夫曼《设计》，1780，油画

考夫曼和他的父亲于1762年去了佛罗伦萨，第二年去了罗马——，一个新古典主义盛行的重要地区。考夫曼在罗马成名后，他接受了许多委托，有些来自途经罗马的贵族旅行者，有些来自罗马当地居民。

与大多数当代女性艺术家不同，考夫曼渴望创作历史画，这通常被认为是男性艺术家独有的绘画类型。在此之前，女性倾向于创作肖像或静物画。

安杰莉卡·考夫曼《创造》，1787，油画

安杰莉卡·考夫曼《构图》，1794，油画

1765年，考夫曼离开罗马前往威尼斯，在那里他遇到了一位英国外交官的妻子，并被邀请访问英国。第二年，考夫曼第一次离开了他的父亲，独自去了伦敦，在那里他住了15年。她很快确立了自己的地位，融入了当地活跃的社交圈，创作了大量肖像，从而过上了富裕的生活。考夫曼在伦敦的时候，也和当时的肖像巨人乔舒亚·雷诺兹爵士成了好朋友。这位艺术家非常支持考夫曼的作品。为了纪念这段友谊，他们还画了彼此的肖像。

考夫曼和他的同事玛丽·莫泽是伦敦皇家美术学院的创始人之一。考夫曼的名字可以和这样一个有声望的团体联系在一起，这证明了她作为一个历史绘画和肖像画家的力量和成就。1769年，当学院举行第一次展览时，考夫曼的四幅画被展出。到1778年，她从学院得到了更多的委托，被邀请为新设计的报告厅画四幅大规模的寓言画，这也是她最成功的装饰画。这幅组画的主题是“艺术的四要素”。每幅画都代表了一个女人不同的艺术元素。这四幅画分别命名为010300103001030《色彩》。考夫曼从女性的角度创作历史画，大多描绘古典文学中的女英雄。

安杰莉卡·考夫曼《自画像和智慧女神半胸像》，1778-1780，油画，伦敦皇家美术学院

安杰莉卡·考夫曼《自画像》，1778-1780，油画，伦敦皇家美术学院

安杰莉卡·考夫曼《自画像：在音乐和绘画间左右两难》，1778-1780，油画，伦敦皇家美术学院

安杰莉卡·考夫曼《设计》，1778-1780，油画，伦敦皇家美术学院

那时，考夫曼拥有舒适生活的财务保障。她的创作项目包括油画、书籍插图、微缩画和蒙塔古宫装饰画。该建筑位于伦敦市中心的梅弗区波特曼广场，由绰号“雅典人”的建筑师詹姆斯·斯图尔特设计。

安杰莉卡·考夫曼《创造》(女人把头靠在书上)，1770年，蚀刻版画。这幅画与画家自己的肖像相似，可能是一幅自画像。

安杰莉卡·考夫曼《构图》，1780，铅笔，墨水等。

1781年，考夫曼与威尼斯画家安东尼奥·祖奇结婚，并一起离开了英国。从那以后，她主要住在意大利，活跃在威尼斯、罗马和那不勒斯。此时，考夫曼在世界上享有很高的声誉，并拥有很高的声誉。无数的印刷品和复制品都是基于她的作品。

安杰莉卡·考夫曼《色彩》，1762-1807，蚀刻版画

安杰莉卡·考夫曼《设计》(土耳其裙女士)，1775年，印刷品

1795年后，受拿破仑在意大利多次战役的影响，接受海外委托变得越来越困难。考夫曼不得不放慢工作节奏。然而，她仍然是罗马社会的核心人物。因为她能流利地说意大利语、法语、英语和德语，她的工作室聚集了包括约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在内的欧洲贵族、艺术家、艺术家和作家。考夫曼于1807年在罗马去世，留下了约500件作品，其中约200件至今仍可追溯。此外，她仍然是新古典主义最杰出的代表之一。

安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman）

延期:2020年6月28日至9月20日

地点:伦敦皇家美术学院

门票:14英镑